Malujeme hudbu: když se zvuk promění v obraz

Co se stane, když se hudba nepotká jen s ušima, ale také s rukou, barvou a pohybem?

V projektu Malujeme hudbu se zvuk mění v čáry, rytmus v gesto a melodie v obraz. Účastníci hudbu pouze neposlouchají. Zkoumají ji, reagují na ni a převádějí ji do vlastního výtvarného jazyka. Každá práce se tak stává osobním záznamem toho, co bylo slyšet, cítit a prožít.

Projekt propojuje hudbu, výtvarné umění, pohyb, vnímání a společné setkávání. Je otevřený dětem, mládeži, dospělým i seniorům - lidem různého věku, zkušeností a způsobů vyjadřování. V jeho středu stojí mezigenerační a multikulturní dialog: setkání lidí, kteří by se v běžném životě nemuseli potkat, ale skrze hudbu, tvorbu a sdílený zážitek mohou najít společnou řeč.

Od roku 2020 do roku 2025 proběhlo více než třináct workshopů Malujeme hudbu v Brně a okolí. Uskutečnily se ve školách, komunitních prostorách i významných kulturních institucích, například v Domě umění města Brna, v prostorách Moravské galerie v Brně a v Památníku Leoše Janáčka. Součástí workshopů bývá také krátké uvedení do světa abstraktní malby, grafických partitur a možností, jak lze hudbu a zvuk zaznamenat jinak než klasickými notami.

Projekt se postupně rozšířil také do digitálního prostředí. Grafické partitury, které během workshopů vznikaly, přivedly Radima Hanouska k vytvoření interaktivního webu Malujeme hudbu. Od roku 2023 jsou součástí projektu také videozáznamy z workshopů, dokumentace výstav a rozhovory s inspirativními osobnostmi, které se věnují zvuku, hudbě a jeho záznamu z různých úhlů pohledu.

Důležitou součástí projektu je spolupráce s Asociací Babylon, která dlouhodobě podporuje národnostní menšiny, mezikulturní dialog a vzájemný respekt v Brně a Jihomoravském kraji. Asociace Babylon každoročně ve spolupráci s výbory pro národnostní menšiny Zastupitelstva města Brna a Zastupitelstva Jihomoravského kraje a s organizacemi národnostních a etnických menšin pořádá festival Babylonfest - Dny národnostních menšin.

Díky této spolupráci vznikly workshopy pro děti a mládež z národnostních menšin. Jejich výtvarné práce byly následně představeny veřejnosti v rámci výstav Babylonská věž v roce 2024 v Arnoldově vile a Babička a my v roce 2025 v Paláci šlechtičen Moravského zemského muzea. Obě výstavy představily literární a výtvarná díla dětí a mládeže z řad národnostních menšin a podpořily objevování osobní i kulturní identity mladé generace.

Významnou roli v projektu má také Irena Iškievová, která se dlouhodobě věnuje propojení výtvarného umění, hudby, práce s dětmi a komunitního prostředí. Pod jejím vedením vznikaly workshopy i výstavní aktivity, které ukazují, jak může umění otevírat prostor pro vnímání, komunikaci a porozumění.

Projekt se přirozeně rozšířil také do mezigenerační práce. V období od ledna do června 2025 proběhly ve spolupráci s Multikulturním centrem Brusinka pod produkčním vedením Viktorie Netíkové a jejího týmu, s Irenou Iškievovou, Radimem Hanouskem, organizací ADRA, studenty středních škol a Masarykovy univerzity workshopy v domovech pro seniory.

Ve spolupráci s Hanou Huťovou z ADRY se uskutečnily čtyři „setkávárny“ přímo v domovech pro seniory za účasti studentů střední školy oboru Sociální činnost. Do vybraných aktivit se zapojili také zaměstnanci Moravské galerie v Brně. Odbornou a metodickou podporu v práci se seniory přinesli Lucie Vidovičová a Pavel Sochor z Masarykovy univerzity.

Hudba a výtvarná činnost zde nebyly jen tvořivou aktivitou. Pomáhaly podpořit komunikaci, soustředění, jemnou i hrubou motoriku, pohyb při hudbě a radost ze společně stráveného času. Setkání studentů, umělců a seniorů zároveň přirozeně rozvíjela empatii, laskavost a vzájemnou pozornost.

Právě v této podobě je Malujeme hudbu blízké tomu, co Multikulturní centrum Brusinka dlouhodobě rozvíjí: prostor, kde se lidé mohou setkávat přirozeně, bez tlaku na výkon, bez nutnosti dokonalého jazyka nebo předchozí umělecké zkušenosti. Dítě, senior, student, člověk z menšiny nebo nový obyvatel města zde nemusí nic dokazovat. Stačí být přítomen, naslouchat a tvořit.

Síla projektu je v jeho jednoduchosti. Není nutné umět malovat. Není nutné rozumět hudební teorii. Někdo zachytí rytmus jako opakující se čáry, někdo ticho jako prázdný prostor, někdo melodii jako barvu, která se pomalu rozlévá po papíře. Každý obraz je jiný - stejně jako každý člověk, který ho vytvořil.

Malujeme hudbu ukazuje, že umění nemusí být vzdálené, složité ani určené jen pro odborníky. Může být blízké, hravé a zároveň hluboké. Může propojit generace, kultury a životní zkušenosti. Může otevřít citlivá témata a vytvořit prostor pro setkání tam, kde by samotná slova někdy nestačila. Jde o způsob, jak dát zvuku tvar a lidem prostor potkat se jinak - skrze tvorbu, hudbu a společný zážitek.

Aktivita byla v roce 2025 podpořena v rámci projektu DOBRÝ SOUSED 2025 HARTMANN - RICO a nadací Umění pro zdraví.

rozhovor

Anka Sedláčková

web

Malujeme hudbu